VLAMINCK, un instinct fauve

A l'occasion du 50e anniversaire de la mort de Maurice de Vlaminck (1876-1958), le Musée du Luxembourg  lui consacre une exposition au caractère exceptionnel à double titre.C’est la première exposition monographique centrée sur les périodes fauve et cézannienne du peintre et la seule exposition d'envergure des œuvres de Vlaminck à Paris depuis 1956, date de la grande rétrospective organisée par la Galerie Charpentier avec la collaboration de l’artiste.

Avec soixante-dix tableaux environ, l’exposition s’attachera à souligner l'extraordinaire foisonnement de sa création entre 1897 et 1916. Le rôle relativement méconnu mais déterminant de Maurice de Vlaminck dans les fondements du Fauvisme sera mis en évidence. Précurseur, il est l'un des plus virulents initiateurs de ce mouvement. Seul parmi les Fauves, il ne se rendra jamais dans le Midi, son unique et bref séjour se situe en 1913, bien après le Fauvisme. Sans s’éloigner des environs de Paris et des bords de la Seine (« École  de Chatou » en compagnie d’André Derain), il initie l'un des plus actifs et inventifs foyers du renouveau de la peinture au tournant du XXe siècle.

 
A l'occasion de l'exposition que lui consacre le Musée du Luxembourg, l’AM’A invite Florence MARTINET, conférencière çà l'Ecole du Louvre, pour une conférence sur ce peintre le 14 mai 2008 à 20h30, amphi I de l'UFR Lettres.

"Il n'est guère d'églises, de palais et de maisons considérables à Paris qui ne soient ornés de ses ouvrages" observait André Félibien, dans ses Entretiens publiés en 1685, à propos de Vouet, revenu en France à l'appel de Louis XIII, en 1627, après treize ans passés à Rome où il était devenu un peintre fameux, notamment honoré d'une commande pour la basilique Saint-Pierre et du titre de prince de l'Académie de Saint-Luc.
Après l'examen de la période italienne du peintre qui révèle un remarquable talent sous l'emprise du caravagisme, nous remarquerons comment, en France, Vouet impose un style d'une grande puissance décorative, exaltée par la maîtrise des coloris et la force dynamique des compositions. A la tête d'un atelier considérable, Vouet est l'artiste parisien le plus important des décennies 1630 et 1640. Il convient de mesurer son influence afin de comprendre l'essor de la peinture sous Louis XIII et la régence d'Anne d'Autriche.

L’AM’A invitait Catherine CARDINAL, professeur en histoire de l’art des temps modernes à l’Université Blaise-Pascal, pour une conférence le 5 février 2008 à la Faculté de Lettres et de Sciences Humaines.
Une biographie de ce peintre peut vous être communiqué sur simple demande à jeanjuillard@club-internet .fr

Durant le IIe millénaire avant Jésus-Christ, deux civilisations sont florissantes en Méditerranée orientale : d'un côté la civilisation minoenne et son légendaire palais de Knossos en Crète, de l'autre la civilisation égyptienne et sa grandeur connue de tous. La Crète et l'Egypte ont développé un art pictural de grande qualité sur lequel il est important de s'attarder. Les peintres égyptiens ont créé un univers particulier grâce à leur iconographie variée et leur mode de représentation unique. Ils ont apposé sur leurs murs leurs paysages, leurs animaux, leurs croyances d'une façon tout à fait originale qui caractérise leur art. Les artistes minoens ont su, eux aussi, retranscrire à leur manière leurs images, leurs modes de vie et leurs rituels. Mais, en étudiant de plus près les peintures qui ornaient les palais et les villas minoennes ainsi que les tombes et les temples égyptiens, nous pouvons déceler des caractéristiques picturales proches.

Pour faire le point sur les dernières études, l’AM’A invitait Virginie THOMAS, doctorante en Histoire de l’Art et Archéologie pour une conférence le 25 mars 2008.