En 1964, la Biennale de Venise décerne son grand prix à un artiste américain. Ce choix qui rompt une longue tradition de prix attribués à des artistes français, est emblématique de la suprématie artistique que les Etats-Unis d'Amérique ont progressivement exercée sur le monde entre les années 1940 et 1970.
Au cœur de cette période, une peinture abstraite, qualifiée de gestuelle", de "lyrique" ou "d'expressionniste" s'est développée parallèlement mais de manière différente, de part et d'autre de l'Atlantique. La comparaison entre les œuvres américaines et françaises permet d'éclairer les enjeux esthétiques de cette "rivalité".

Alors que la prochaine visite du Musée Fabre sera l’occasion de redécouvrir de nombreux artistes de l’Ecole de Paris, l’AM’A invitait Yvon ROUSSEAU, professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand, pour une conférence le 18 mars 2008.
Pour approfondir le sujet, il vous conseille, entre autres ouvrages, la lecture de Comment New York vola l'idée d'art moderne de Serge GUILBAUT publié pour l'édition française en 1988 aux éditions Jacqueline Chambon.
Vous pouvez également lire avec profit Le Triomphe de l'Art Américain de Dore ASHTON aux éditions Hazan, La peinture efficace d'Eric De CHASSEY aux éditions  Gallimard, Histoire de la peinture abstraite par Jean-Luc DAVAL également aux éditions Hazan ou encore L'art en Europe - les années décisives aux éditions d'art Albert Skira.

De tout temps, pour vivre, les artistes ont répondu aux commandes, de l'Eglise d'abord, puis des rois et des princes et enfin de la bourgeoisie. Depuis la fin du XIXe siècle, avec les Impressionnistes, la rupture entre eux et le public est telle qu'ils travaillent dans une quasi solitude faisant fi des goûts et des opinions de leur temps pour continuer leurs propres recherches. De nos jours, l'Etat, le mécénat privé ou les grandes entreprises reprennent cette pratique des commandes.
Le sujet des commanditaires conduit à aborder trois questions subsidiaires : les relations entre commanditaires et artistes : affinités, partage d'opinions, conflits d'ordre philosophique, financier ou matériel ; la marge de manœuvre de l'artiste face aux exigences du commanditaire mais aussi face aux modes, aux questions religieuses ou politiques ; le rôle des marchands et des collectionneurs dans les commandes.
A travers une quinzaine de commandes exemplaires du XVe au XXIe siècle, nous essayerons de mesurer les libertés que, par divers truchements, les artistes s'accordent et le prestige qu'ils confèrent à leurs commanditaires.

L’AM’A invitait Hélène ALQUIER, historienne de l’art et libraire RMN, le 4 mars 2008 pour évoquer ce sujet.

en partenariat avec le

L’AM’A invitait Jean-Paul DUPUY, plasticien et historien d'art, pour une conférence sur ce thème le 29 janvier 2008 à la Faculté de Lettres et de Sciences Humaines, bd Gergovia, salle 329.